El seminario «Crear también es futuro», celebrado en la iglesia de San Lorenzo de Úbeda, reunió a profesionales del ámbito jurídico y creativo para analizar las condiciones en las que trabajan los artistas y las nuevas fórmulas de financiación y apoyo a la cultura.
La jornada, organizada por la Fundación Huerta de san Antonio en el marco del proyecto europeo HITTS, abordó el Estatuto del Artista, la Ley de Mecenazgo y los retos de convertir la creación cultural en una actividad profesional sostenible.
SAN LORENZO. ¿Basta con tener talento para vivir del arte? ¿Cómo se financia un proyecto cultural? ¿Qué necesitan los creadores para que su trabajo tenga futuro? Estas fueron algunas de las preguntas que centraron el segundo seminario organizado por la Fundación Huerta de San Antonio (FHsA), bajo el título «Crear también es futuro. Estatuto del artista, mecenazgo y nuevas formas de apoyar la cultura en Jaén».
La jornada comenzó con una ponencia de José Miguel Almazán, consejero delegado de Asesoría Domingo, quien abordó las distintas fórmulas jurídicas y económicas que pueden utilizarse para financiar proyectos culturales. Convenios de colaboración, patrocinio publicitario y mecenazgo de recompensa fueron algunas de las alternativas analizadas, junto a las posibilidades que ofrecen los incentivos fiscales para estimular las aportaciones privadas.
Almazán insistió en la importancia de planificar los proyectos, conocer los recursos disponibles y dotarse de estructuras adecuadas para gestionar la financiación. Pero, sobre todo, defendió un cambio de mentalidad: «El arte en sí es fantástico, pero no funciona si no es un negocio, el arte también mueve mucha pasta y hay que tener esa mentalidad». A su juicio, existen empresas y organizaciones interesadas en apoyar iniciativas culturales y los creadores deben aprender a presentar sus propuestas y aprovechar esas oportunidades.
Crear también es trabajar
La posterior conversación entre la fotógrafa Sonia Neisha, Guillermo Guira, de Inku Studio, y el propio Almazán trasladó el debate a la experiencia cotidiana de quienes intentan abrirse camino en el sector creativo.
Los participantes coincidieron en señalar que el talento necesita formación, constancia y capacidad para desarrollar una identidad profesional. También destacaron la importancia de establecer contactos, salir al encuentro de otras personas y construir proyectos mediante la colaboración. En este sentido, Almazán reivindicó el papel del movimiento asociativo como una herramienta fundamental para dinamizar la cultura y hacer viables muchas iniciativas.
Las redes sociales ocuparon también parte del debate. Aunque reconocieron su utilidad como escaparate, advirtieron de que no deben confundirse la visibilidad digital y la construcción de una trayectoria profesional. «Las RRSS hay que verlas solo como una herramienta, como un escaparate de vuestro trabajo», señaló Sonia Neisha, que reivindicó el esfuerzo, la formación y el trabajo continuado frente a la inmediatez.
Otro de los asuntos centrales fue la necesidad de que los artistas aprendan a valorar económicamente su trabajo. Neisha puso sobre la mesa las dificultades para reconocer el propio talento y superar el llamado síndrome del impostor. «Tenemos que hacernos valer, decir cuánto cuesta nuestro trabajo, cuántas horas tenemos que echar», afirmó. Una idea que Almazán resumió con claridad: «A nuestro trabajo hay que ponerle precio para poder después pedir ayuda económica para llevarlo a cabo».
Guillermo Guira defendió igualmente que ser artista implica asumir responsabilidades empresariales, desarrollar una marca propia y entender la creación como una actividad profesional. Los participantes coincidieron, además, en que perseverar no significa empecinarse en proyectos que no funcionan: saber cambiar de estrategia también forma parte del camino.
El encuentro concluyó con una reivindicación del potencial creativo de Jaén y una invitación a superar el discurso de que en la provincia no hay oportunidades. «Hagamos creer al mundo que en Jaén sí hay arte», fue una de las ideas compartidas. Una conversación que terminó con una afirmación que resume su espíritu: «El arte es la magia que el mundo siempre va a necesitar y a donde siempre va a acudir».
Más aliados para la cultura
«Crear también es futuro» ha sido el segundo de los seminarios organizados por la Fundación Huerta de san Antonio, en este caso con la colaboración de la Escuela de Artes «Casa de las Torres», en el marco de HITTS (Heritage Innovation, Territory, Tourism and Sustainability), proyecto de cooperación europea financiado por el programa Interreg Sudoe 2021-2027, que impulsa nuevas estrategias de desarrollo sostenible en los territorios rurales a partir de su patrimonio cultural y natural.
La jornada ha dado continuidad al encuentro celebrado el pasado 5 de noviembre, «El retorno invisible. Responsabilidad Social Corporativa: el valor de invertir en cultura», en el que representantes del mundo empresarial y fundacional analizaron cómo la implicación de las empresas puede contribuir a la protección y promoción del patrimonio. Ambos seminarios han abordado, desde perspectivas complementarias, una misma necesidad: construir alianzas entre empresas, instituciones, asociaciones y creadores para que la cultura disponga de más recursos y mejores condiciones de desarrollo.
La elección de la iglesia de San Lorenzo como escenario de ambos encuentros no es casual. Su recuperación y transformación en un espacio abierto a la ciudadanía demuestra que el patrimonio necesita algo más que conservación: necesita proyectos, actividad y personas que lo mantengan vivo.
Porque la cultura no puede depender únicamente de la vocación de quienes la hacen posible. Necesita reconocimiento, financiación, estructuras profesionales y aliados dispuestos a comprometerse. Crear también es trabajar y construir futuro.
